Anna Nordlanderpriset 

Anna Nordlanderpriset instiftades 1993.

Pris

Syftet med priset på 50 000 kronor är att vartannat år uppmärksamma en kvinnlig, nordisk konstnär eller arkitekt vars arbete juryn bedömt vara intressant och/eller nyskapande. Pristagaren kan också premieras för att vara banbrytande inom sin disciplin eller för hela sin konstnärliga gärning.

Jury
Pristagaren utses av en jury, bestående av fyra ledamöter, valda för tre prisutdelningar. Juryn består av två konstvetare och två konstnärer.

Pristagare

2007 Nathalie Djurberg
Juryns motivering: "Nathalie Djurbergs animerade filmer inbegriper tabubelagda ämnen där moraliska konventioner ifrågasätts i ett eget uttrycksmässigt fält. Djurbergs befriande och humoristiska sätt att ta sig an makthierarkier, våldsamheter eller obsceniteter vittnar om starkt mod och en unik konstnärlig egensinnighet."

Bild: Nathalie Djurbergs bild från filmen "In our own neighbourhood" © Nathalie Djurberg/BUS 2007
Bild från filmen "In our own neighbourhood"
Klicka på bilden så ser du hela konstverket.

2005 Eva Zettervall
Juryns motivering: "Eva Zettervall har under en mängd år visat sin betydande roll i svenskt konstliv genom att med kraft, mod och glimtar av humor gestalta viktiga köns politiska frågor i sin konst. Eva Zettervall ifrågasätter dagsaktuella ämnen med anknytning till makt och kön när hon tar upp motiv som rör parrelationer, sexualitet, könsroller och handlingsutrymme."

Bild: Eva Zettervalls målning "Tease"

© Eva Zettervalln/BUS 2005
"Tease", akryl
Klicka på bilden så ser du hela konstverket.



2003 Kirsten Justesen, Danmark
Juryns motivering till valet av 2003 års pristagare: "Under en lång rad år har Kirsten Justesen konsekvent arbetat med kvinnans villkor och erfarenheter i samhället, något som bland annat springer ur hennes engagemang i kvinnorörelsen. Ofta använder hon sin egen kropp för att gestalta exploatering och underordnande, likaväl som kraft, motstånd och livsglädje. Med olika medel – skulptur, foto, performance m.m. – framställer och synliggör hon existentiella upplevelser av tid, rörelse och sinnlighet. Kirsten Justesen berör och väcker insikt genom sitt betydande konstnärskap."

bild: "Lunch 1975" av Kirsten Justesen.

© Kirsten Justesen/BUS 2004
"Lunch" 1975, foto, 200 x 300 cm, c-print ed.7
Klicka på bilden så ser du hela konstverket.

Fotograf: Kirsten Justesen


2001 Eva Lange, Sverige
Eva Lange, född 1935. Juryns motivering till valet av 2001 års pristagare: “Eva Langes arbete är förankrat i en klassisk formtradition, inom vilken hon har utvecklat och fördjupat sitt medium till ett fulländat uttryck. Hennes verk tar en självklar plats i rummet genom det sätt på vilket hon kombinerar organisk sprödhet och livsbejakande kraft i monumental gestalt. Skulpturerna inbjuder till en dialog som griper betraktaren både känslomässigt och fysiskt. Mötet med dem är mångfacetterat: de är omedelbart bejakande men erbjuder också motstånd med ett drag av ointaglighet, de besitter både lätthet och djupt allvar. Lange väcker insikter om grundläggande sätt att se, förstå, tolka och uppfatta den verklighet vi lever i".

Bild: "Lilla hjärtat" av Eva Lange

© Eva Lange/BUS 2003
"Lilla hjärtat", granit, 34 x 22 x 22 cm
Klicka på bilden så ser du hela konstverket.

Fotograf: Thorbjörn Lilja


1999 Line Bergseth, Norge
Line Bergseth, född 1965, utbildad i Oslo vid Statens hantverks- och konstindustriskola och vid Konstakademien. Line Bergseth undersökte under 90-talet relationen levande blomma och målning. Med sina blomstermotiv vill hon undersöka de ljus- och skuggproblem som uppstår när de levande blommorna kommer in i rummet. Utgångspunkten är förhållandet rum, ljus, planta och målning. Hon målar i olja på trä eller duk, men använder även akvarelltekniker för att översätta blommans kvalitet, färg, doft och form i bild.
Bild: "Palaeonopsis" av Line Bergseth

© Line Bergseth/BUS 2003
"Palaeonopsis" nr 2 i en serie av 5 verk, olja, 25 x 20 cm
Klicka på bilden så ser du hela konstverket.

Fotograf: Thorbjörn Lilja

 

1997 Elle-Mie Ejdrup Hansen, Danmark
Elle-Mie Ejdrup Hansen, född 1958. Hennes konst präglas av politiska och existentiella frågor. Hon vill med sina verk åstadkomma en dialog med människor och konfrontera konsten med verkligheten. Det är främst fredsfrågor som engagerat henne, vilket framgår av det långa projektet “Fredsskulptur“, 1992 till 1995, som hon var initiativtagare och daglig ledare till. Hon arbetar bland annat med foto, video- och ljusinstallationer.

Bild: "Flying in the sky" av Elle-Mie Ejdrup Hansen

© Elle-Mie Ejdrup Hansen/BUS 2003
"Flying in the sky", blandteknik, 110 x 110 cm
Klicka på bilden så ser du hela konstverket.

Fotograf: Thorbjörn Lilja

 

1995 Annu Vertanen, Finland
Annu Vertanen, född 1960, utbildad i Finland, bland annat vid Imatra Konstinstitut för grafik. Hon är influerad av traditionell japansk träsnittsteknik, av zenmålare och Karen Kunc´ reduktionsteknik med oljebaserad färg på trä. Hon experimenterar med träsnittstryck i flera genomskinliga lager av färg och använder ljus för att åstadkomma rymdillusion. Hon har intresserat sig för att utforska parallellen människa – teknik, kontraster och kommunikation. Hon har påverkats av den nya teknikens språk och har uttryckt sig med grafik, video- och tredimensionella installationer.

Bild: "Det finns något" av Annu Vertanen

© Annu Vertanen/BUS 2003
"Det finns något", träsnitt, 150 x 90 cm
Klicka på bilden så ser du hela konstverket.

Fotograf: Thorbjörn Lilja

 

1993 Britta Marakatt-Labba, Sverige
Britta Marakatt-Labba, född 1951, utbildad vid Konstindustriskolan i Göteborg. Hennes speciella teknik är textilbroderi med tunna kamgarner på linne, med motiv förankrade i den samiska kulturen: barndomen, traditionen och mytologin. Scenografi, scenkläder, dockteater och bokillustrationer har hon också arbetat med.

Bild: "Aigi/Tid" av Britta Marakatt-Labba

© Britta Marakatt-Labba/BUS 2003
"Aigi/Tid", fritt broderi på textilt tryck, 21 x 26 cm
Klicka på bilden så ser du hela konstverket.

Fotograf: Thorbjörn Lilja